Trouvaillen – Galerieimpressionen

Des Künstlers dritte Hand:

Preziosen aus der Edition Domberger.

Eine Ausstellung in der Galerie LAProjects, Landshut

 

Seit 70 Jahren gehen in der Siebdrucker-Werkstatt der Familie L. Domberger die bedeutendsten Künstler der Welt ein und aus. In Zusammenarbeit mit zunächst Luitpold Domberger, danach seinem Sohn Michael Domberger gestalteten die Künstler selbst dort die Serigraphien, die künstlerischen Drucke: in höchster Qualität, Präzision und immer nach den Vorstellungen und Wünschen der Künstler. Ein nicht immer einfaches Unterfangen, wie Michael Domberger während der Eröffnung humorvoll sagte.

Heinz Mack, Serigraphie HMe 3 von 1971; Siebdruck auf Spiegel-Folie, mit Perlglas. 65 x 83 cm - Ausstellung Galerie LAProjects

Die Vorlage zu dieser Serigraphie von Heinz Mack entstand im Kern aus einem Aluminiumfächer, so erinnert sich Michael Domberger, auf den er und der schon damals sehr bekannte Künstler Heinz Mack 1971 zahlreiche kleine, transparente Perlen klebten.
Das Photo der Serigraphie deutet an, wie klar sie Macks künstlerische Intention umsetzten, Licht, Struktur, und Bewegung zugleich im Bild sichtbar zu machen. Wie durch Zauber verwandeln sich die Farben: je dunkler der Raum, desto heller erstrahlt das Werk – bei hellem Tageslicht dagegen scheint es sich zu transformieren und reflektiert geheimnisvoll dunkel, leuchtet aber auf, sobald es Sonnenlicht reflektieren kann.

Georg Baselitz, Grafik-Radierung aus dem Portfolio „Figurationen“ von 1967; Portfolio mit 10 Blättern. 65 x 50 cm. Ausstellung Galerie LAProjects.

Ein frühes Werk von Georg Baselitz, der im Januar 2018 seinen 80. Geburtstag feiert: es entstand 1967 ebenfalls zusammen mit den Dombergers als Teil des Portfolios „Figuration“ – zwei Jahre bevor Baselitz begann kopfstehende Motive zu veröffentlichen.
Fast zart in den Farben, kraftvoll im Strich: Das Bild ist eine Grafik als Radierung, in letzten Einzelblättern vorhanden, aber auch Teil einer Mappe mit 10 Blättern, zu der damals Künstler wie Paul Wunderlich, Uwe Lausen und Horst Antes beitrugen, um die Hauptrichtung der Neuen Figurationen zu zeigen.

 

Ausstellung Galerie LAProjects

1.12.2017 – 13.1.2018 und nach Vereinbarung

Kirchgasse 239
84028 Landshut
+49 176 45 66 24 16

www.laproject.de

Patricia Aaron

Salt Water + Light 2017

Patricia Aaron, SPACE Gallery, Denver's Art District

Silbrige, schimmernde Erinnerungen an Wasser und Licht,
gebannt in Farbe.

Patricia Aaron - EYES ABOVE THE WAVES, SPACE Gallery, Denver's Art District

Ein Besuch in einer Art „Wassermuseum“ während eines Arbeitsaufenthaltes in Island führte die US-Künstlerin Patricia Aaron zu diesen silbrig glänzenden Impressionen.

 

SALT  WATER  +  LIGHT 2017

Aktuelle Arbeiten inspiriert von Reisen zu den Bahamas, den Prince Edward Inseln und nach Island.

28. September bis 4. November 2017

SPACE Gallery

400 Santa Fe Drive
Denver, Colorado
USA

www.spacegallery.org

Julian Schnabel

Paintings and Printed Works 1991 – 2016
Ausstellung in Bielefeld 28.10.2017 – 03.02.2018

Julian Schnabel - Untitled (Chinese Painting), 2008 Sprühfarbe, Tusche, Kunstharz und Öl auf Polyester 274,3 x 243,8 cm. Galerie Samuelis Baumgarte, Bielefeld

Versinken.
Sich versenken.
Sich einlassen?

 

 

2008 entstandenes Werk des Malers Julian Schnabel.

Ein Jahr zuvor hatte der Maler Julian Schnabel als Regisseur den atemberaubenden Film „Schmetterling und Taucherglocke“ präsentiert: Die Geschichte des 43jährigen Journalisten Jean-Dominique Bauby, der – gefangen in seinem durch Schlaganfall gelähmten Körper – nur noch mit Augenbewegungen kommunizierte… und trotzdem seine Lebensgeschichte verfasste.

Julian Schnabel - Last Attemp at Attracting Butterflies II (5), 1995. Siebdruck aus 10 Farben. Galerie Samuelis Baumgarte, Bielefeld

Poetisch klare Kraft.
Ausdrucksvoll zart.
Nahe dran – und schon wieder weg.

Ausstellung Bielefeld 28. Oktober – 3. Februar 2018

Galerie Samuelis Baumgarte
Niederwall 10
33602 Bielefeld
Deutschland

Montag – Freitag, 10 – 18 Uhr und Samstag 10 – 14 Uhr

Telefon +49 521 560310

www.galerie.samuelis-baumgarte.com

Jim Pittman

Galerie Globe Fine Art, Santa Fe

Jim Pittman - Mesa Verde, Acryl auf Leinwand, Galerie Globe Fine Art

„Mesa Verde“ – bei kleinster Bewegung des Betrachters scheinen andere Teile des Bildes aufzuleuchten.
Je länger der Blick verweilt, desto vielschichtiger zeigt sich das Bild von Jim Pittman.

 

Mesa Verde, Jim Pittman

Acryl auf Leinwand, 1,06 m x 0,76 m

 

Globe Fine Art GallerySanta Fe, New Mexico, USA (ehemals The William & Joseph Gallery)

Sam Francis (1923 – 1994)

Ausstellung in Bielefeld 31.08. bis 21.10.2017

Sam Francis - ohne Titel 1968, 41x33cm Acryl auf Papier. Galerie Samuelis Baumgarte, Bielefeld
Sam Francis - ohne Titel 1978, 18x11cm Gouache und Acryl auf Papier. Galerie Samuelis Baumgarte, Bielefeld

Intensität, Lebensmut und Kraft leuchtet aus den Bildern des amerikanischen Malers Sam Francis, den die Galerie Samuelis-Baumgarte in Bielefeld bis in den Oktober hinein ausstellt.
Der Maler, der selbst zeitweise schwer krank war, wusste von der tiefreichenden Energie des Lebensmutes, von der Kraft des Lebenswillens – und seine Bilder strahlen das aus.

Oben das Bild, das auch zentrales Motiv der Ausstellung der Galerie wurde: Kraftstrotzende Energie, aber auch Kantigkeit umrahmt Licht und heitere Leichtigkeit.
Im Bild unten Schwere, Intensität, Leichtigkeit des Lebens – aufeinanderfolgend, einander bedingend? 

© Heike Rudloff, September 2017

Ausstellung Bielefeld 31. August – 21. Oktober 2017

Galerie Samuelis Baumgarte
Niederwall 10
33602 Bielefeld
Deutschland

Montag – Freitag, 10 – 18 Uhr und Samstag 10 – 14 Uhr

Telefon +49 521 560310

www.galerie.samuelis-baumgarte.com

Samuelis Baumgarte Galerie auf der ART BERLIN vom 14.-17.09.2017 mit einer Heinz Mack One-Person-Show.

Exhibition of Art from Finland:


Lehmä pitää viedä jäälle, jotta se tanssii – “Die Kuh muss aufs Eis, damit sie tanzt”

31 Künstler zeigen ihre Werke in der Galerie Samuelis Baumgarte in Bielefeld: Sehr renommierte, international arbeitende Künstler; dazu werden junge, aufstrebende Künstler aus Finnland vorgestellt.

Hier zwei Werke aus der Ausstellung:

Jaakko Mattila - Aukko / Hole (170x170 cm) - Galerie Samuelis-Baumgarte, Bielefeld

Jaakko Mattila – Aukko / Hole (170x170 cm)

Mit grazilen, feinen Linien zieht dieser Künstler das Auge des Betrachters in die dunkle Mitte des Bildes … 

um sich dort in dessen Tiefe zu verlieren.

 

Jaakko Mattila, geboren 1976 in Oulu, Finland, lebt und arbeitet in Helsinki, Finnland.

Shoji Kato - Field of Disassemblage - 10-2 (26,7x19,9 cm) - Galerie Samuelis-Baumgarte, Bielefeld

Shoji Kato – Field of Disassemblage – 10-2 (26,7x19,9 cm)

Sind es feinste Zeichnungen oder kleine elektronische Bauteile, die durch das Bild von Shoji Kato schweben?

Im Ungewissen bleibend – doch poetisch, zart, mit leichten Strichen und den Blick fesselnd.

 

Shoji Kato, geboren 1969 in Fukui, Japan, lebt und arbeitet in Helsinki, Finnland.

©Heike Rudloff, 2017

Ausstellung Bielefeld 10. Juni – 19. August 2017

Galerie Samuelis Baumgarte
Niederwall 10
33602 Bielefeld
Deutschland

Montag – Freitag, 10 – 18 Uhr und Samstag 10 – 14 Uhr

Telefon +49 521 560310

www.galerie.samuelis-baumgarte.com

Maria Papa Rostkowska

1923 (Warschau) – 2008 (Lido di Camaiore, Italien)

Maria Papa Rostkowska: Trio, 1995, Marmor, h 75 cm
Maria Papa Rostkowska Le Opere, Gli Amici, I Luoghi. Associazione Culturale RENZO CORTINA, Milano

Eine der Ikonen der Pariser Kunstwelt wird seit Kurzem in Mailand ausgestellt: Maria Papa Rostkowska, 2008 verstorbene, aus Polen stammende Künstlerin, deren kraftvolle, doch so weich anmutende Skulpturen im Mittelpunkt der Pariser Kunstwelt seit den Sechzigern standen.

Die Künstlerin lebte in Frankreich und Italien. Sie kämpfte aktiv im Warschauer Aufstand 1944 gegen die deutschen Besatzungstruppen, doch ihr Mann – ein junger Politiker und Anführer in der demokratischen Bewegung – verlor 1950 sein Leben im Rahmen der Stalinistischen Aufstände nach dem Krieg; später ging sie mit ihrem Sohn nach Frankreich.

In Paris lebte und arbeitete sie mit ihrem zweiten Mann Gualtieri Papa di San Lazzaro – der die „Galerie XXe Siècle“ gründete – im Mittelpunkt der berühmten Künstler-Szene der sechziger und siebziger Jahre, die die französische Kunst in dieser Zeit prägten. Maria Papa Rostkowskas Werke wurden seitdem gut hundert Mal ausgestellt. Ihre Skulpturen finden sich im öffentlichen Raum in Frankreich, Polen und Italien, unter anderem auch in französischen Regierungsgebäuden. Große Ausstellungen ihrer Werke gab es nach ihrem Tod bereits in Warschau, Paris und Pietrasanta in Italien.

Die Ausstellung in San Donato Milanese spiegelt die Zeit und die Entwicklung der Kunst im Leben Maria Papa Rostkowskas mit berühmten Werken von Pablo Picasso, Sonia Delaunay, Alexander Calder, Joan Miró, Man Ray bis Wifredo Lam – Freunde oder Wegbegleiter der Künstlerin.

Eine ungewöhnliche Gelegenheit die Künstler dieser Zeit zu erleben, im Zentrum der Präsentation die Bildhauerin Maria Papa Rostkowska.

Freunde, polnische Repräsentanten und die Familie der Künstlerin waren dabei, als die Ausstellung mit einem Konzert der polnischen Pianistin Magdalena Zuk eröffnet wurde.

Heike Rudloff

Neue Ausstellung in Mailand 12. September bis 14. Oktober 2017

Maria Papa Rostkowska
Le Opere, Gli Amici, I Luoghi.
Ihre Werke, ihre Freunde, ihre Orte.

Associazione Culturale RENZO CORTINA
Via Mac Mahon 14
(cotile interno n. 7)
20155 Milano
ITALIEN
Tel.: +39 2-33607236

Mo: 16:30 – 19:30 Uhr
Di – Sa: 10:00 – 12:30 Uhr und 16:30 – 19:30 Uhr

http://www.mariapapa.fr/

-> Maria Papa Rostkowska Milano YouTube

Bernard Frize

Bernard Frize

Bernard Frize, international arbeitender französischer Künstler, dem deutschen Publikum seit vielen Jahren durch seine Ausstellungen und seit 2015 als Käthe-Kollwitz-Preisträger der Berliner Akademie der Künste bekannt, stellt seit dem 14. Januar in Florenz aus.

Lichte, transparente Farben, zart anmutend – doch breit und fast gewaltsam über die Leinwände gewalzt, durchgezogene Linien und Muster.

Höchste Abstraktionen, die Phantasien wie Wasser fließen lassen, strahlend und leicht, von froher Farbkraft. Oder wie der Kunsthalle Bielefeld-Chef Friedrich Meschede einst schrieb: „Wir müssen uns Bernard Frize als einen glücklichen Menschen vorstellen“.

Frize, geboren 1954, arbeitet in Paris und Berlin und ist dem Kunstpublikum für seine ausgereifte Technik und Pinselführung bekannt; ein Künstler, der es immer wieder aufs Neue schafft, sein Publikum zu faszinieren.

“Northern Lights, Waterfalls and Oceans”, so lautet der Titel seiner Ausstellung in der Galleria Gentili in Florenz, die noch bis zum 11. März zu sehen ist.

Heike Rudloff

Ausstellung Florenz 14. Januar bis 11. März 2017

Northern Lights, Waterfalls and Oceans
Galleria Gentili
Borgo Pinti 80/82 R
50121 Florenz/Italien
Telefon +39 0559060519
www.galleriagentili.it

Patricia Aaron – Artist Statement/FRESH

Patricia Aaron - Baby Beach Print

This spring, an artist residency on the island of Maui presented the perfect backdrop for my new series of layered encaustic abstract paintings. My love of travel and discovery is the thread that connects all my paintings, and as I traversed the islands of Kauai and Maui, I discovered places that were full of possibility and inspiration. Being an ardent observer, I found hidden coves teaming with fish, sunbathers, surfers, sea turtles, and sailboats, all soaked in Hawaiian-infused colors. On other days, I walked barefoot on solitary beaches and watched lone birds flying low over the surf.

My painting technique includes working with warm (180-degree) pigmented beeswax on a heated palette, adding inks and mixed media. Using brushes, razors, kitchen tools, and torches, each painting has approximately 15 layers of fused, pigmented wax applied to the panel. Through additive and subtractive painting techniques, each work takes anywhere from one month to six weeks to complete. I typically rotate working on three paintings at a time, letting each one cool completely before returning to it to add another wax layer.

Patricia Aaron, July 2015

Tell me, what is it you plan to do with your one wild and precious life?

-Mary Oliver

www.patriciaaaron.com

The Globe GallerySanta Fe, New Mexico, USA (ehemals The William & Joseph Gallery)

The Globe Gallery

Patricia Aaron – Painter on YouTube

Tanja Rochelmeyer

Tanja Rochelmeyer - O.T.

Tanja Rochelmeyer, Berliner Künstlerin, die seit 2008 mit ihrer Malerei große Aufmerksamkeit gefunden hat: geometrisch abstrakt, virtuell architektonisch.

Internationale Ausstellungen vor allem im Rahmen Neuer deutscher Kunst und Neuer abstrakter Kunst, u.a. in Berlin, Köln, Landshut, Mailand, Los Angeles, Südafrika, Hanoi, Hongkong.

 

Quartier Bacalan, Bordeaux

„Lumières de Sirènes“, 2014, ein Werk von Laurent Valera, der in Bordeaux lebt und arbeitet – ebenso einfach wie berührend gestaltet:

Afrika nur mit Hilfe von hunderten Bechern voller Wasser geformt, von Licht bestrahlt… leuchtende Sterne scheinen über dem afrikanischen Kontinent zu tanzen…

Gleich daneben zu sehen ist die Installation „Jesus“, eine Christus am Kreuz-Darstellung von Jean-François Buisson, der Eisen und schweren Schrott-Teilen aus dem Hafen intensivste Ausdruckskraft entlockt: Die schweren, kunstvollen Stahltore seines Ateliers im alten Hafenviertel Bacalan in Bordeaux, in dem er mit anderen Künstlern mit Eisen und anderen Materialien arbeitet, stehen fast immer offen für Besucher. Auch die Tore der Galerie auf diesem Künstlergelände werden gern geöffnet – allein schon jede der Türen ein imposantes Kunstwerk für sich.

 

Zu sehen bis Ende Februar 2018 in der Galerie des Künstler- und Artist in Residence-ZentrumsLes Vivres de L’Art im hippen Szeneviertel Bacalan in Bordeaux.

Inmitten der französischen Stadt Bordeaux, zwischen neugebauten Lofts und Hochhäusern berühmter Architekten, historischen Gebäuden und verfallender Hafenarchitektur entsteht eines der gerade angesagtesten Viertel Frankreichs, das Quartier Bacalan.

Dort in der Rue Achard liegt das Kunstatelier- und Ausstellungsareal Vivres de L`Art, untergebracht in den historischen Lagern der Marine; dazu gehört auch eine Galerie, in der zur Zeit eine Ausstellung des französischen Künstlers Luc Billières stattfindet.

Nur ein paar 100 m entfernt: die Cité du Vin, spektakuläres Ausstellungsgelände der Weinkaufleute und Winzer, das ein Kunstmuseum enthält. Nicht weit entfernt in der anderen Richtung am Quai Armand LaLande ist die riesige, betonstrotzende alte U-Boot-Werft am Bassins à Flots zu finden: ein monströser Bau, den zuerst die Italiener im 2. Weltkrieg bauten, der dann von den Deutschen weiter gebaut und vergrößert wurde – heute ebenfalls Kunst-Ausstellungsgelände, in der oft Photo-Ausstellungen und andere Kulturveranstaltungen stattfinden.

Nur wenige Straßen weiter, in der 1 Rue Étrangers, findet sich die Garage Moderne, eine langgestreckte Halle: jetzt eine Art Werkstatt, Oldtimer, die gerade renoviert werden, Kunst, auch Kommerz, Atmosphäre – Besucher sind willkommen.

 © Heike Rudloff, 2017

Ausstellungsareal Les Vivres de L’Art 
4 rue Achard
33300 Bordeaux

Täglich geöffnet von 10 bis 18 Uhr

Garage Moderne
1 Rue des Étrangers
33300 Bordeaux

geöffnet 9-12 und 14-18 Uhr